Esta ponencia examina la trayectoria de Eugenia Viteri (Guayaquil, 1928-Quito 2023) como intelectual, narradora, dramaturga y antóloga. La obra de Viteri, que se da a conocer en la década del 50 del siglo pasado, si bien se muestra como epigonal del realismo social de la Generación del 30, es parte de ese grupo de autores que se conocen como de transición. Viteri, una de las pocas o escasa mujeres que integran esa generación, desde su literatura pugnó por incorporar aquellos tópicos de los que desde su experiencia como universitaria y luego docente, le permitieron poner a la mujer como eje de su universo narrativo. Esta ponencia es también un tributo a la memoria de quien es uno de los referentes de la literatura ecuatoriana contemporánea.

Susana Cordero de Espinosa, directora de la Academia Ecuatoriana de la Lengua, en 2023 aseguró que en la morfología de la variedad ecuatoriana “es constante el abuso del diminutivo en nombres y adjetivos terminados en -ito, -ita” (párr. 13). A partir de esta aseveración, esta investigación pretende develar el uso que de estos morfemas realizan los migrantes de este país andino. Para ello, se acudirá a Crónicas de la migración ecuatoriana a España, una obra que publicara en 2013, María Fernanda Ampuero. Es interesante efectuar este estudio dado que en esta clase de escritos se oye una polifonía de voces. Se trata de migrantes originarios de diversas regiones de Ecuador, cuyas historias dibuja Ampuero en sus páginas. De este estudio, se podrá configurar el cómo se mantiene este rasgo en la otra orilla. Es una investigación cualitativa y documental. Se revisó el texto y con el buscador de Word se localizaron todas las formas -ito e -ita. En la primera fase, todas las voces se dispusieron en una matriz, luego se distribuyeron por categorías gramaticales (sustantivos, adjetivos, etc.) para, finalmente, diversificarlas por la función pragmática que cumplen dentro del discurso. Si bien se consiguió el uso sintagmático de los adjetivos “pequeño” (46) -sin distinguir ni número ni género- y, de su sinónimo, “chico” (2), como resultado se confirma el predominio de los sustantivos y adjetivos en la activación de este morfema. Fueron actualizadas formas lexicalizadas (v.g. guatita, rosquitas, etc.) y el uso morfológico generalizado, el que alude a tamaño (v.g. fundita, hielito, cajitas, trocitos, cachorrito, etc.), grosor (v.g. delgadito), volumen (v.g. gritito). Asimismo, se encontró una pluralidad de vocablos que dan cuenta de su utilización como apreciativos (Cfr. Martínez Lara, 2016; Pena, 1999), por ejemplo, hipocorísticos (v.g. Huguito, Camilita y Churonita), derivación bivalente, [+diminutivo] y [+afectivo positivo], referido tanto a [+humano] (v.g. papacitos, madrecita, abuelita, virgencita, etc.) como a [-humano] (v.g. dinerito, trabajito). Igualmente, se hallaron nombres y adjetivos atenuantes referidos tanto a [+humano] (v.g. ancianita, comeloncito, gordita) como a [-humano] (v.g. pueblitos, colchoncito). El intensificador también se registró (v.g. todito, solita, paradito, llenito).

En su libro Qué risa, todos lloraban, Huilo Ruales Hualca observa mordazmente la decadencia de valores y el envilecimiento social, reflejando en sus personajes la relación secreta que tiene la realidad con lo grotesco y lo cómico. Pensando que en su crítica está la huella de estética de Valle-Inclán, la intención de este trabajo es analizar la influencia del esperpento en la construcción de dos personajes de la novela. La investigación, de enfoque cualitativo, permite reconstruir una realidad desde una perspectiva interpretativa centrada en el entendimiento de las acciones de los actores de un sistema. Para comentar y reflexionar sobre el texto, se utiliza el método analítico-descriptivo. El enfoque narratológico se seleccionó como herramienta de análisis literario para observar la estructura de la novela y destacar los perfiles en la caracterización de Delia María y Payaso mediante la estética de Valle-Inclán. Para el estudio, se han establecido algunas categorías de análisis extraídas de los estudios sobre la estética del esperpento, que abarcan desde técnicas de deshumanización hasta técnicas de comicidad. Los resultados muestran que el esperpento manipulado por Huilo Ruales Hualca sigue el programa valleinclaniano, situando al escritor ibarreño como su heredero.

La exploración de los diversos enfoques, perspectivas y tratamientos del cine al tema migratorio, permiten un análisis profundo de cómo las representaciones cinematográficas, que enfatizan en los factores humanos y la complejidad de las situaciones que llevan a las personas a migrar, tienen un poder transformador. Estas narrativas pueden modificar significativamente la percepción social y cultural acerca de los migrantes, desafiando estereotipos y prejuicios. Las obras que integran elementos autobiográficos y testimoniales de migrantes ofrecen perspectivas únicas y auténticas, resonando de manera más significativa en las audiencias. El cine, con sus recursos estéticos y narrativos, evoca emociones profundas y representa realidades complejas de manera accesible, promoviendo una mayor concienciación global sobre las cuestiones migratorias. Al investigar esta intersección, se pueden plantear estrategias artísticas efectivas para utilizar el cine como una herramienta de cambio social, fomentando una mayor empatía, comprensión y justicia para las comunidades migrantes. La presente ponencia analizará una selección de películas que abordan la migración desde diversas perspectivas y estilos cinematográficos. Entre estas se encuentran "Prometeo Deportado" de Fernando Mieles, El norte (1983) de Gregory Nava, Roma (2018) de Alfonso Cuarón, La jaula de oro (2013) de Diego Quemada-Diez, y Sin nombre (2009) de Cary Joji Fukunaga. Estas películas servirán como base para examinar cómo las narrativas visuales pueden influir en la percepción social y cultural de los migrantes, y para desarrollar estrategias que utilicen el cine como una herramienta poderosa para el cambio social.

Estudio de análisis y crítica literaria que explora el triunfo del migrante ecuatoriano en la España del siglo XXI, contrastando la inclusión económica y social alcanzada frente a trabajos remunerados en negro que se narran en la novela de Carlos Carrión. Un ensayo que refresca la mirada de cómo la migración ha traído progreso familiar, político y económico a quienes llevan décadas en esta situación.

La migración es un sistema complejo en el que se mezclan las vivencias, las emociones, los sueños, pero también las preocupaciones, las responsabilidades y las limitaciones de aquellos que parten (los que se van) y de aquellos que permanecen (los que se quedan). Las narrativas migratorias, los poemas y las canciones elaborados por los estudiantes universitarios son espacios propicios en los que se pueden encontrar y analizar estos puntos de confluencia. Nuestro análisis busca conectar las teorías de los estudios migratorios con las experiencias descritas en las historias que nos cuentan los estudiantes.

La migración es un fenómeno que impacta múltiples áreas de la sociedad, el ámbito educativo no es la excepción. Reconociendo esta realidad, se ha desarrollado una asignatura electiva en la carrera de Educación Básica de la Universidad Nacional de Educación: Atención a los problemas de migración en el aula de Educación General Básica, misma que busca proporcionar una visión de la migración internacional y la migración ecuatoriana, a través de herramientas conceptuales que permitan la comprensión de la complejidad de las dinámicas migratorias. Se estudiará la situación migratoria de Ecuador, identificando las principales dificultades económicas, políticas, culturales y sociales involucradas en los diversos movimientos de emigración e inmigración del país. Se analizarán las causas que impulsan a las personas a emigrar de Ecuador, cuáles son los efectos de esta migración, qué derechos tienen los migrantes y qué dificultades enfrentan. Estudiar la migración ecuatoriana permite comprender las experiencias, desafíos y logros de las personas que han emigrado del Ecuador. Esto incluye conocer las razones detrás de la migración, las condiciones en los países de destino y las contribuciones que los migrantes hacen tanto a nivel local como global. Otro punto importante a considerar, es que el Ecuador también es un país de tránsito y destino, por tanto, se deben analizar las dinámicas de la inmigración. El estudio de la migración desde una perspectiva educativa proporciona al futuro docente, la información necesaria para incorporar en sus asignaturas temas relacionados con la migración.

Este trabajo examina cómo la narración de historias constituye una pedagogía para la transmisión del conocimiento ancestral sobre la salud, tal como lo entiende y vive la comunidad Salasaka en diáspora en las Islas Galápagos. A través de escuchar y contar historias, se desarrolla el argumento de que las ideas Salasaka sobre una vida saludable entrelazan narraciones del yo y la comunidad en relación con la tierra, la familia y el conocimiento ancestral, lo que desafía las ideas nacionalizadas sobre la salud y el orden sociopolítico actual que preserva la desigualdad, el racismo y sobrevalora la atención médica tecnificada descontando el “patrimonio” cultural en términos de las prácticas ancestrales para el cuidado de la salud y la vida. Basándonos en el trabajo de Sylvia Wynter, la narración de historias se ve como una narración de verdades mediante la cual las personas se autoinstituyen su existencia o se auto-crean. Por lo tanto, las narraciones tanto preservan como crean conocimiento ancestral sobre la salud. Las pedagogías para transmitir ese conocimiento es vital para la existencia indígena y es crucial para hacer visible cómo las comunidades indígenas enfrentaron la falta de atención y cuidado por parte de los gobiernos durante la pandemia de covid-19.

La novela, Cumandá, de Juan León Mera ha sufrido en la crítica de los últimos veinte años. Sus detractores notan su perspectiva colonialista y empleo de tropos que exotizan lo indígena. Y con su trama melodramática, representación de género, y elementos costumbristas, no es de sorprenderse que muchos la han relegado a la historia literaria anticuada. Sus grandes problemas, no obstante, la novela ha jugado un rol pedagógico importante en el currículo de Wabash College. Justo antes de la pandemia, sirvió como un mapa metafórico para un grupo de nuestros alumnos que después de haber estudiado de texto escrito, trazaron los pasos del protagonista desde Ambato a Palora y el oriente río abajo. En esta ponencia, describo el curso que enseñamos y, aprovechándome del concepto de mimesis desarrollado por el filósofo René Girard, las sorprendentes perspectivas pedagógicas que emergieron de la experiencia.

En los libros de relatos de María Fernanda Ampuero: Pelea de gallos y Sacrificios humanos, las voces narrativas dan cuenta de las deudas de las voces que han dejado su lugar de origen, el mismo que resulta cruzado por historias macabras y traumáticas que edifican la memoria herida de los personajes. A su vez, el lugar de destino tampoco es apacible, porque el pasado tormentoso los persigue. Así, las narraciones recalan en los discursos de mujeres, niñas y otras desplazadas por fenómenos migratorio que dan cabida a los monstruoso y oscuro, residuos de su lugar de pertinencia.

En las ficciones de Yeguas y terneros y Lengua ajena, de Julia Rendón Abrahamson podemos apreciar la representación de varias figuras femeninas que configuran diferentes caras de una mujer plural, preocupada por tener un pie en su lugar natal y otro en el futuro, buscando qué preservar y qué desechar: Lenguajes, costumbres, memorias y querencias son parte de su equipaje nostálgico, aunque ella busque viajar con maletas ligeras.

María Fernanda Ampuero vuelve a su matriz narrativa. Este año publicó Visceral (Páginas de Espuma, 2024), y con eso regresa a una escritura auténtica, honda, vertiginosa, descarnada. Es la voz de la cronista del viaje, de la mujer que salió de Guayaquil y atravesó territorios y un océano para distanciarse del epicentro, de la ciudad que mata los sueños. La migrante que no quiere volver, pero que mira todo el tiempo eso que se quedó, esa que ya no es.

La presente ponencia tiene por objetivo analizar al individuo, el teatro y la sociedad en El éxodo de Yangana de Ángel Felicísimo Rojas. Para ello, nos basamos en la figura del individuo en la obra antes mencionada. En este ámbito vemos como sus personajes interpretan relaciones que construyen un imaginario digno y justo de una sociedad igualitaria. A ello, agregamos como el teatro simboliza una catarsis y vía de escape para las vejaciones que reciben los habitantes de Yangana a manos de los latifundistas. Finalmente, representamos a la sociedad yanganense, aquella que lucha por reivindicar sus derechos, buscando un deseo utópico de un mejor futuro. Valiéndonos de los postulados de Michel Foucault en su teoría del archivo estudiaremos la representación del individuo, teatro y sociedad en la novela.

El Teatro Lemarie, situado en la provincia del Carchi, representa un testimonio arquitectónico y cultural de gran relevancia en la región andina. Esta ponencia tiene como objetivo explorar la rica historia de este emblemático teatro desde su construcción hasta su impacto sociocultural en la comunidad carchense. El eje transversal de esta investigación es la reconstrucción de un segmento casi olvidado de la propia historia familiar relacionada con la creación del teatro, ya que por casualidad de la vida, Pablo Lemarie, comerciante de origen libanés, mentalizador y fundador de dicho teatro, es mi bisabuelo. Esta reconstrucción se realizará mediante el archivo y el registro testimonial. Inaugurado en 1936, el Teatro Lemarie surgió como un símbolo del florecimiento artístico y cultural en una época de desarrollo económico impulsado por el ferrocarril. Analizaremos la evolución arquitectónica del teatro y las reformas que ha experimentado a lo largo del tiempo. Se utilizarán fuentes primarias de archivo como planos originales, fotografías de la época, documentos históricos, así como testimonios de arquitectos locales y familiares de Pablo Lemarie. También abordaremos el papel del Teatro Lemarie como centro cultural. Se explorará su programación histórica, incluyendo funciones de teatro, cine y eventos comunitarios, y cómo estas actividades fomentaron la cohesión social y el acceso a la cultura, se ilustrará cómo el Teatro Lemarie ha contribuido a la formación de un sentido de pertenencia y orgullo local y resaltar su importancia como un patrimonio cultural vivo que continúa impactando a la comunidad del Carchi y del país entero.

Este artículo de reflexión pretende demostrar que hoy estamos viviendo en la era digital de la información y, más concretamente, en un régimen de la información de un capitalismo de la vigilancia que degrada a las personas a la condición de datos y ganado consumidor a través de la tecnología de la información digital, la cual hace de la comunicación un medio de la vigilancia, en donde se percibe que, cuantos más datos generemos, cuanto más intensamente nos comuniquemos, más eficaz será la vigilancia, en especial a través del teléfono móvil, que es el instrumento ideal para explotar la libertad y la comunicación y, ante todo, para generar esa aparente libertad para seleccionar la información, sin que percibamos que, en efecto, nos sintamos vigilados. Desde esta perspectiva, la posición lectora y escritural no puede ser ajena al impacto mundial que hoy experimenta la sociedad con la arremetida descomunal de la tecnología que, desde la digitalización, está transformando el desarrollo del pensamiento, del comportamiento y de la comunicación a través del denominado “régimen de la información”, el cual repercute, fundamentalmente, en el conocimiento, en la educación y en la conducta de todos los internautas que, desmedidamente, intervienen en estos medios electronales. Al lector de pantalla se le dispersa fácilmente la atención o la concentración profunda con la que debería leer para extraer la savia de un texto, y si bien la mente del internauta se vuelve muy activa es porque su manera de leer es interactiva, global y, con ello, cree que su accionar cognitivo está suficientemente alimentado de conocimiento.

Su obra narrativa ha merecido el reconocimiento de la crítica internacional desde 1985, cuando su novela Papá murió hoy, fue galardonada como finalista del premio Nadal, uno de los más prestigiosos que se conceden en España y publicado por Ediciones Destino, de Barcelona, con el número 586 de su colección Ancora y Delfin.
Desde 1976 ha publicado en revistas de literatura de América Latina, España y Francia, cuentos y poemas. Recientemente debutó como actor de cine protagonizando al personaje La Bestia del filme ecuatoriano Un titán en el ring (2003), dirigido por Viviana Cordero. En el 2018 recibió la medalla de honor como ciudadano ilustre de los países latinoamericanos otorgado por el presidente del senado francés, Gérard Larcher. Ha publicado seis novelas: Ayúdame, Dos Personajes, El Auto, El Perfecto, Alimzul, El Supremo, Las joyas de la familia y los Chiquillos. Tiene nueve obras de teatro, entre ellas: El Provocador y la Protagonista, El Auto, La cicatriz, En el muslo derecho de la bella. Otras obras como Itaca/Luzmila, escrita en verso libre. En poesía publicó Correo Aéreo. En cine: 2002 Un titan En El ring.
Entre sus últimas publicaciones están Desde la capital de los malgenios, colección especial: un carnívoro cuchillo. En conmemoración al 80 aniversario de la muerte del poeta Miguel Hernández, publicado por biCoa: Bicultural Community of the Americas y Fax teatro te quiero, publicado en Nueva York Poetry Press 2024.

Esta mesa se propone examinar, a propósito de la presentación del No. 56 (II semestres de 2024) de Kipus: revista andina de letras y estudios culturales, publicación del Área de Letras y Estudios Culturales de la Universidad Andina Simón Bolívar, Sede Ecuador y la Corporación Editora Nacional, lo que ha significado e implicado a lo largo de estas tres décadas como un espacio de debates y reflexión académica de la literatura ecuatoriana, andina y latinoamericana. Esta rica historia de Kipus revela los diversos momentos de los debates literarios y culturales que se han suscitado en la subregión, en diálogo permanente y continuo con lo que han sido y son los debates en otras regiones de América Latina.

Luis Emilio Salinas Sarmiento. (Loja, 1954). Estudios universitarios en la Universidad Técnica Particular de Loja, Universidad Técnica de Machala y Nacional de Loja. Docente de Nivel Medio, sociólogo y abogado. Su primera publicación en poesía data de 1984: Caminante sobre un círculo de fuego. Ha colaborado con las revistas Altasierra, Segunda Época; Cantores del silencio y Huellas. Participó en el Taller de literatura de la UNL y coordinó el área poética del Taller de literatura de la Carrera de Lengua y Literatura de la Facultad de Sociología de la Universidad Técnica de Machala, en esta última promovió la publicación de la Revista Huellas y Versovivo. Fue fundador y presidió la Casa de la Cultura Ecuatoriana, extensión Santa Rosa. Miembro de la CCE, Núcleo de El Oro. Fue docente de la Facultad de CC.SS. de la Universidad Técnica de Machala.

Roy Sigüenza (Portovelo, 1958). Escritor y cronista. Realizó sus estudios secundarios en su ciudad de origen y los superiores en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, aunque no finalizó la carrera. Sus primeras publicaciones contaron con tirajes reducidos. A principios de la década de 2000 dirigió el Departamento de Cultura del Municipio de Portovelo. Sus textos constan en varias antologías nacionales y del extranjero. Candidato al Premio Nacional Eugenio Espejo en 2020. Autor, en poesía, de Cabeza quemada. Machala: Edición Papeles de la iguana, 1990. Tabla de mareas. Cuenca: La (h)onda de David, Universidad de Cuenca, Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo del Azuay/Alianza Francesa, 1998. Ocúpate de la noche. Cuenca: Universidad de Cuenca/Casa de la Cultura Ecuatoriana, 2000. (Obra ganadora de una mención en el Concurso Nacional de Poesía César Dávila Andrade, en el VII Encuentro sobre Literatura Ecuatoriana “Alfonso Carrasco Veintimilla”. La hierba del cielo. Quito: Editorial Pedro Jorge Vera, Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión, 2002. Abrazadero y otros lugares. Poesía reunida 1990-2005. Edición de Cristóbal Zapata. Cuenca: Último round, Casa de la Cultura Núcleo del Azuay/Universidad de Cuenca, 2006. Cuatrocientos cuerpos. Quito: Editorial Pedro Jorge Vera, Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión, 2009. Manchas de agua. Selección poética. Cinosargo Ediciones, 2016. Nurdu. Quito: Pirata Cartonera, 2018. Habilidad con los caballos. Poesía reunida, 1990-2020. Quito: Severo Editorial/Universidad San Francisco de Quito, 2020. En crónica ha publicado: ¿Y vieron bailar el charlestón a la ‘Chiva’ Marina?, 1991 y Portovelenses S.A., 1999.

Jorge Prócel (Machala, 1967). Educador, comunicador. Director del proyecto “Prensa escuela” a través de la sección educativa y cultural “¡qué nota!” de diario Correo de Machala, proyecto internacional del Convenio Andrés Bello y la Organización de Estados Iberoamericanos. Coordinador de los talleres de comunicación estudiantil; promotor de concursos de cuento corto y poesía estudiantil a través de diario Correo; organizador del Primer Concurso Nacional Universitario de Cuento y Poesía (1996-2005). Director del Taller de literatura; organizador de la línea editorial del taller; del Concurso Provincial de Microensayo, del Departamento de Cultura y Arte de la UTMACH (2012-2015). Ha publicado: Guía de la poesía de El Oro. Inventario y Comentario de la Poesía Orense (Departamento de Cultura, Dirección de Educación de El Oro, 1991); Zone Boy’s vs Club. Antología de la Poesía Orense (Departamento de Cultura de la Universidad de Machala, 1992); José Antonio Jara Aguilar “El Chazo”, un icono de la memoria orense que pervive. Aproximación Historiográfica (coautor con Gonzalo Rodríguez Calderón y Vicente Poma Mendoza), Consejo Provincial de El Oro, 2010; Poesía sin fronteras. Antología de participantes del Encuentro de Poetas y Escritores del sur de Ecuador y norte de Perú. Casa de la Cultura de El Oro/Casa del Poeta de Tumbes, 1999; La exacta dimensión del fuego. Novelario, UTMACH, 1996; Revista Eskeletra, “Antología de la Poesía Joven Ecuatoriana”, Quito, 1994; La familia secreta 1. Selección de Textos de Talleres para el Desarrollo de la Creatividad literaria, proyecto ejecutado en cuatro colegios de la ciudad de Machala a través de la sección Literatura del Departamento de Cultura y Arte de la Universidad Técnica de Machala, 2013; La familia secreta 2. Selección de textos del Taller de Literatura del Departamento de Cultura y Arte de la Universidad Técnica de Machala, 2013. La exacta dimensión del fuego, 2ª edición, Colección Machala no es Ciudad para Escritores, 2014.

En esta participación se abordará la obra de Miguel Riofrío desde una perspectiva política, coyuntural de acuerdo con su época y será analizada desde una perspectiva de cómo los docentes de Literatura, entendemos y analizamos esta obra dentro de la clase.

El presente ensayo tiene como finalidad dar a conocer el rol de la chakra mama dentro del sistema tradicional de producción agrícola. Este entorno agrícola alimenta el hogar y cultiva diversas plantas medicinales, alimenticias, frutales, maderables, productos de venta, plantas de ritual, entre otras. La mayoría de las comunidades Indígenas se dedica a la agricultura. En un estudio realizado con 40 productores, se destacó la gran diversidad de una chakra: en 2018 se encontraron 122 especies, 109 géneros y 50 familias; en 2021, 203 especies, 161 géneros y 70 familias. Esto demuestra que la chakra es un sistema tradicional con una gran diversidad florística para distintos usos. La chakra mama juega un rol crucial porque es quien siembra, planta y mantiene las plantas que delimitan un territorio. Las mujeres están siempre al tanto de los sembríos alrededor de su hogar y de sus productos consumibles. Comprender este sistema nos conecta con el respeto hacia cada ser que nace de la tierra, reconociendo el ciclo de la vida y la importancia de los bosques y plantas medicinales. Los bosques albergan árboles que proporcionan madera especial para construir un hogar y plantas que tienen un valor espiritual y medicinal. Fortalecer el entendimiento de los conocimientos culturales tanto de mujeres como de hombres es crucial para apreciar la lucha por los territorios, evitando su venta y preservando la integridad de nuestras comunidades indígenas. Esta unión fortalecerá nuestra capacidad para salvaguardar nuestros recursos y proteger el territorio que da identidad a nuestros pueblos originarios

Este artículo examina un intercambio de conocimientos medicinales entre mujeres Indígenas Waorani y Kichwa en la Amazonía ecuatoriana. Utilizando la "interculturalidad crítica" (Walsh 2012) y el "internacionalismo indígena," (Simpson 2021), propongo el concepto de "interculturalidad resurgente" como un nuevo modelo para la salud intercultural. Parto de la idea de las dos preguntas: 1. ¿Cómo podemos re-imaginar la salud intercultural fuera del modelo biomédico/ancestral? 2. ¿Cómo podría el intercambio entre mujeres Indígenas brindar oportunidades para desarrollar resiliencia? Basándose en dos talleres y tres veranos de investigación, analizo cómo este enfoque puede fomentar la colaboración y el intercambio entre grupos indígenas, brindando oportunidades para abordar preocupaciones de salud y equidad contra las cuales luchan las mujeres indígenas, al tiempo que se construye resiliencia inter-indígena. Este estudio revela hallazgos significativos en las áreas de atención de salud reproductiva, prácticas de sanación y estrategias de resiliencia, sentando las bases para una interculturalidad que va más allá de los modelos biomédicos y ancestrales, promoviendo la colaboración entre diferentes grupos indígenas. Sostengo que la creación de más espacios para el resurgimiento de la interculturalidad basada en la tierra y la hermandad tiene el potencial de generar resiliencia en las comunidades indígenas que buscan reclamar, recuperar y generar sanación en sus comunidades.